La Coctelera

¿LA SEÑORA 2? ROBERTO ENRIQUEZ Y ANA WAGENER EN TELEVISANDO

Durante las últimas semanas, se han disparado los rumores en la red sobre la posible continuidad de LA SEÑORA. Pues bien, he podido hablar con varios de sus protagonistas y esto es lo que me han contado.

 

Tras la muerte de la señora, se han disparado en Internet los rumores sobre una posible continuación de la serie. ¿Son ciertos estos rumores?

 

A. W: No se ha confirmado nada; pero los deseos por parte de la productora y del equipo están ahí. Con la nueva situación de RTVE no sabemos que va a pasar; pero lo cierto es que la historia de la II República es una época que consiguiésemos contar esa historia tan rica rescatando los personajes. A día de hoy, no tenemos noticias oficiales. Los rumores también los escuchamos nosotros; pero no hay nada cerrado.

 

Se habla de una posible continuación de La Señora, posiblemente centrada en la república. ¿Estaría dispuesto Roberto Enriquez a participar en esta continuación?

 

R.E:Mi compromiso lo tengo puesto ahí. Puede que se haga ;pero eso nunca se sabe en este negocio de la televisión. Si se hiciera, estaría sin lugar a dudas podrían contar con mi. Aceptaría por ser una producción de una calidad insólita en televisión. Se ha dado pie a un trabajo artístico muy equilibrado con un equipo que ha valorado muchísimo a los actores teniendo en cuenta nuestras opiniones.

 

 

*Fernando Cayo, Roberto Enriquez y Ana Wagener han concedido una entrevista exclusiva a Carlos Rivera Diaz que podrás leer íntegra en www.periodismo21.tk.

ESTA NO ES UNA COPIA DE HIGH SCHOLL CUALQUIERA

Historia de instituto dirigida a los adolescentes con canciones. Hasta ahí acaban las similitudes de este comedia musical que tanto éxito está cosechando allá donde se estrena. España acaba de estrenar en Neox y Fox esta refrescante serie que tiene la continuidad asegurada.

 

Los números musicales son frescos, divertidos y originales. Algo fuera de lo común poder ver un abánico de versiones de temas tan distintos como el "Rehab" de Amy Winehouse con arreglos de clásicos como ``Imagine´´, algo de Queen e incluso temas de musicales como el recordado ``Tonight´´.

 

La historia no se queda en el coro. Tiene los típicos amoríos adolescentes; pero no dejan de ser más que un elemento narrativo más. Las voces son notables, los actores jóvenes están correctos y sus homónimos adultos cumplen con sobrada nota especialmente un, hasta ahora desconocido, Matthew Morrison.

 

Esta comedia de losers (perdedores) promete. Estaremos atentos a como evolucionan las tramas de estos chicos y de su director dispuestos a poner toda la carne en el asador para sacar adelante su pasión por la música.

CARMEN MACHI, LA AÍDA MÁS TELEVISIVA

Lleva unas semanas intensísimas. Su paso fugaz por el Teatro de La Abadia, la promoción de Pajaros de Papel y la gira de Platonov hace que Machi no pare. Parece no importarla mucho el ajetreo que supuso el pasado año encadenar 3 rodajes de cine y dos funciones de teatro. No la importa ese ajetreo en absoluto al ser su profesión ``una renovación constante de energías´´. La Aída más televisiva continuará este 2010 con otro esperado estreno cinematográfico que lleva por título Que Se Mueran los Feos, en la que comparte protagonismo con su admirado Javier Cámara. Con la Conceja Antropófaga de Almodóvar habló Carlos Rivera Díaz.

¿Qué tiene de especial este ``Pájaros de Papel´´ según Carmen Machi para que la gente la elija por encima de otras propuestas cinematográficas?

Yo creo que esta llena de cosas atractivas. Lo primero es que consigues pasar por varias emociones y eso en el cine es muy bueno. Como espectador puedes reír y llorar. Incluso si tienes una cierta edad puedes rememorar una época. Tiene momentos que son verdaderamente hermosos envuelta de una banda sonora maravillosa y por unas interpretaciones de mis compañeros que son simplemente excelentes. Tiene un gran abanico de motivos por los que el espectador puede pasárselo bien. Yo animo a que la gente la vea. A mi personalmente, me gusta mucho el resultado de esta película.

En la película parecen oponerse dos mundos: la cruda realidad de la época y el mundo del teatro, donde por unas horas se olvidan las preocupaciones. ¿Tiene esa sensación Carmen Machi cuando se sube a un escenario? ¿Es como si se parase el tiempo y no importase nada más que sacar adelante su personaje?

Asi es. Yo creo que a todos los que nos dedicamos a esto nos pasa. Estás enfermo, subes al escenario y desaparece la agonía como por arte de magia. Ese momento de magia es absolutamente exquisito para el que lo vive desde el escenario como para el que siente las emociones desde el patio de butacas. En ``Pájaros de Papel´´ ha sido casi como estar encima del escenario. Lo hacías para la película; pero llegaba un momento en que te olvidabas que las cámaras estaban ahí.

Salvando las distancias que da la época, ¿Ha visto reflejada en la película Carmen Machi esas giras por las que tantas veces ha pasado?

Reconozco muchísimas de las cosas que veo en esta película con el añadido de que las circunstancias de la época eran terribles. Esta película es un homenaje a este oficio y los que vivimos de estos sabemos que las cosas eran así. El comediante salía para adelante a pesar de las circunstancias. La única diferencia es el propio contexto de la época principalmente.

La gran diferencia entre esa época y la actual es que ahora el actor es alguien reconocido al que se venera. En aquella época eran una mancha en la familia. Ser cómico o cupletista era algo impensable por la connotación ` libertina´ que podría tener el mundo del espectáculo.

Como mencionaba antes la música es un elemento esencial en la narración de Pájaros de Papel. De hecho ha tenido que enfrentarse a varios números musicales que diría resuelve con maestría. ¿Cómo ha sido la experiencia de cantar para Carmen Machi? ¿Ve al Babalú entre los futuros hits del momento?

(La sola mención de la futura canción del verano provoca un aluvión de risas por parte de Machi)

Emilio Aragón es un compositor tan bueno que me hizo cantar casi sin darme cuenta. En su manera de componer es capaz de encontrar el momento de cada escena. Yo creo que hay varios hits en esta película como el Brasero. Yo las veo personalmente como canciones del verano.

Carmen Machi vive un momento dorado de su carrera. Tras el éxito televisivo, el teatro y más recientemente el cine. ¿Qué es lo que pide Carmen Machi a un proyecto como este Pájaros de Papel para aceptarlo?

Yo acepto casi todo no por egoísmo; sino porque me han ofrecido cosas muy bonitas. Estoy muy agradecida por la gente que me elije. Algunas cosas me es imposible aceptarlas por agenda; pero en el caso de Pájaros de Papel di un si rotundo a pesar de estar combinando varias cosas a la vez. Era un proyecto que conocía por Emilio, al ser el presidente de la casa a la que he estado ligado durante muchos años que es Globomedia. Conocía que Emilio tenía el plan de llevar a cabo este sueño. Cuando me dijeron que podía formar parte de ese proyecto me daba igual incluso si hubiese tenido que llevar los cafés. En este caso Emilio fue lo que me hizo decidirme por este proyecto. En otros sopesas otras cosas; pero es muy importante con quien trabajas en cada caso. Me emociona mucho pensar que voy a compartir rodaje con un equipo artístico determinado.

``El Arte de la Comedia´´, ``La Tortuga de Darwin´´ y ``Platonov´´ en teatro han sido compaginados con los rodajes de ``Pájaros de Papel´´ y ``Que se Mueran los Feos´´, ¿Ha sido muy complicado compaginar dichos trabajos?

En ese respecto soy un poco bruta. El año pasado fui capaz de compaginar, como tú bien apuntas, los rodajes con el teatro. Todo se consigue si te lo propones. Cuando te pasan por delante cosas tan estupendas haces lo imposible por realizarlas aún perdiendo horas de sueño. Pasar de un rodaje a un escenario es algo te renueva constantemente las energías.

¿Qué ha supuesto participar en esa obra tan especial como es ``El Arte de la Comedia´´?

Se hace para conmemorar el 15 aniversario de mi casa teatral: La Abadía. Para homenajear a este templo hemos pasado varios actores de la primera hornada de La Abadía. Mi intervención ha sido breve, casi un cameo que ha durado una semana. Yo ya no estoy en ella; pero mis compañeros si siguen representándola. ``El Arte de la Comedia´´ es una obra que recomiendo a todo el mundo. Es un verdadero lujo que no deben perderse los espectadores.

La obra ``Platonov´´ pasará muy cerquita de Cantabria en mayo. ¿Qué le diría a la gente para que se acerque a ver la obra el Teatro Campos Elíseos de Bilbao?

``Platonov´´ tiene muchos atractivos. Lo primero es que es la primera obra de Antón Chejov que escribe con solo 18 años de una forma increíble. Es una función que en principio duraba siete horas y media; por lo que decide desecharla. Después de muerto, un hermano suyo la recuperó y se publicó finalmente. Es una obra que tiene elementos de muchas de las obras de Chejov. Me hace especial ilusión poder ir al Teatro Campos Elíseos con ella. Creo que es una oportunidad única de disfrutar de este texto que es realmente interesante.

``Que se Mueran los Feos´´ es su próximo estreno cinematográfico junto a Javier Cámara, ¿Qué podría avanzarnos de la película?

Tiene un reparto que a la gente seguro que la va a encantar. Desde Javier Cámara, del que soy una gran fan, pasando por María Pujalte, Juan Diego, Tristán Ulloa o Hugo Silva entre otros. Es una comedia rural que es muy positiva y es ideal para pasar un buen rato. Es una comedia con la que, espero, la gente se ría mucho. Es una película muy bonita que hemos hecho pensando mucho en el espectador. Nos quiere decir que fuera los complejos y que vivamos la vida valorando las cosas pequeñitas que es donde está la magia.

Chica Almodóvar en ``Los Abrazos Rotos´´ y Aída de por vida gracias a ``7 Vidas´´, ¿Qué han supuesto estas dos aventuras audiovisuales para Carmen Machi?

Han sido dos experiencias impresionantes para mí. Además son dos experiencias que están la una en la punta de la otra. / Vidas tiene que ver con una etapa mía que comenzó hace 10 años y que fue maravillosa. Para mi es la mejor serie española que nunca ha habido. Yo como espectadora me gusta mucho estar en ella, independientemente de haber tenido la suerte de estar en ella. Para mi, 7 Vidas marca un antes y un después en mi vida absolutamente. Cambió mi vida profesional y personal. En mi vida he sido tan feliz por levantarme a las 6 de la mañana como haciendo esta serie. Era un gran equipo y seguimos siendo buenos amigos. Fueron cinco años de mi vida que recordaré por siempre.

Luego nos vamos a ``Los Abrazos Rotos´´ que es casi diez años después de la serie. Que voy a decir yo de Pedro Almodóvar que no se sepa ya. Todo el mundo sabe que es nuestro director más internacional; pero sobre todas las cosas es alguien que sabe muchísimo de cine. Además, me regaló el corto ``La Concejala Antropófaga ´´ que fue un regalazo para mi. Estar mano a mano con él dirigiéndome en esa maravillosa gamberrada es un deleite. Es una persona a la que debo muchísimo ya que me hizo disfrutar tanto. Lo esencial para mi es que con él se aprende muchísimo e incluso te hace aprender de ti mismo.

*Si quieres acceder a la entrevista en formato PDF con más fotos y un formato más accesible, pásate por www.periodismo21.tk

*Queda prohibida la reproducción parcial o total de esta entrevista sin consentimiento expreso de su autor, Carlos Rivera.

ANDREU DA MÁXIMO A NUESTRO CINE

 ``Celda 211´´ ha arrasado y merecidamente. Merecidamente no solo por ser una GRAN PELÍCULA; sino también por conseguir que la gente vaya a ver esa rara habis llamado cine español. Estoy harto de escuchar eso de `a mi el cine español no me va´. Parece que eso está cambiando pasito a paso. Por Mala Madre, por ``REC2´´, por esa maravillosa coproducción llamada ``El Secreto de Sus Ojos´´  y por lo que , esperemos, nos deparará este 2010.

La gala ha ido en sintonía con esa supuesta buena salud. Más de 4.600.000 espectadores dejan constancia de una interesante gala. Interesante por Andreu que compartió planos con Pocoyó (uno de los momentos más brillantes de la gala), se mojó por una especie de tsunami virtual y compartió protagonismo con Rosa María Sardá en la presentación de Peeeeedrrooooo Almodóvar.

Parece que De La Iglesia lo está consiguiendo. Para el que viene se ha propuesto traer a Garci de nuevo. La sorpresa de la noche fue tal que era ilustrativo ver la cara del paisano Antonio Resines ante la `` mágica´´ aparición de nuestro director más internacional. Y es que, lamentablemente, en el exterior nuestra filmografía es más desconocida de lo quisiéramos y Almodóvar se convierte en el embajador mayúsculo de la cinematografía española. Fue una sorpresa mayúscula. Ese genio ( de genios va el asunto) llamado Álex de la Iglesia había sido `muy pesado´ intentando convencer al manchego más universal para que fuese a la gala.

Lo consiguió y vimos a un Pedro que demostró seguir gustando al público asistente ante el efusivo recibimiento que tuvo. Sus abrazos rotos no se llevaron más que la B.S.O; pero parecieron volver a abrazar a nuestro cine. Bienvenido de nuevo, Pedro.

Ante la imaginable victoria de ``Celda 211´´, parecía que había pocas posibilidades de sorpresa en la categoría de mejor actor de reparto. A veces, las previsiones se quedan en eso y las cosas transcurren de una forma totalmente inesperada. Ni Bardem (Carlos) ni el cántabro Resines ni el maravilloso y doblemente nominado Ricardo Darín pudieron con el deslumbrante Raúl Arévalo. Su trabajo en ``Gordos´´ le ha valido el reconocimiento de la Academia y muy merecidamente. Siempre he apostado por este actor. Desde las primeras imágenes de ``Azuloscurocasinegro´´ pasando por el cañí musical ``¿Por Qué se Frotan las Patitas?´´ y la maravillosa ``7 Mesas de Billar Francés´´, Arévalo ha conseguido labrarse una carrera con grandes trabajos hechos con mucha verdad. La competencia era dura; pero el Goya de Arévalo fue muy merecido.

Las que muchos consideramos las dos mejores películas del año tuvieron reconocimiento. En una edición en la que ``Celda 211´´ se llevó la mayoría de los premios `gordos´,  `El Secreto de Sus Ojos´ encontró su hueco como mejor película hispanoamericana y con el de actriz revelación a la maravillosa y veteranísima Soledad Villamil. ``Ágora´´ se quedó con unos cuantos, la mayoría técnicos, y Trueba se fue con las manos vacías.

Felicidades Álex, lo estás consiguiendo....

UNA ÚLTIMA GUARDIA NOSTÁLGICA Y DESCAFEINADA

 Antena3 emitió al fin ``La Última Guardia´´, la esperada tvmovie basada en Farmacia de Guardia. Ha pasado más de una década desde que la mítica serie de Mercero cerrara `por amistad´. Yo, al igual que muchos, he crecido con esta mítica ficción que supuso la primera serie importante de las cadenas privadas en España. Gracias a sus 5 años de emisión (1993-1998) y a las incensantes reposiciones toda España ha podido disfrutar de esta mítica farmacia. Ahora, Antena 3 con el equipo de guionistas y actores ( casi) al completo nos regala unas pinceladas de la vida de los personajes después de tan entrañables historias.

Lourdes quiere tener a todos sus hijos en su última guardia. Una empresa quiere reconvertir el edificio en pisos de lujo y la matriarca no puede pagar los 500.000 euros que le exigen. Mientras, su exmarido Adolfo está en la cárcel; aunque ella no lo sabe.

Un hijo político, el otro director de una reserva natural, una hija seperada y  la hija ``postiza´´ se revela como lesbiana para sorpresa de su familia. El argumento del lider político liado con otra mujer carece de interés. No aporta absolutamente nada a la trama. Con eso de querer `actualizar´ el producto han introducido a un adolescente conectada con la webcam con su novio todo el rato que resulta cuanto menos espeluznante.

``Farmacia de Guardia´´ era una serie `blanca´ ; aunque siempre planteó temas espinosos de una forma más o menos indirecta. De hecho, se criticó  que era imposible que una ex pareja se llevase tan bien. Era algo inconcebible para los sectores más tradicionales de la época.

Esta tv movie se sostiene gracias a los grandes trabajos de Concha Cuetos, Carlos Larrañaga, Álvaro de Luna y Emma Ozores. El resto parece que han olvidado por el camino a sus personajes y el argumento que les toca defender no ayuda, para que engañarnos.

Si hay algo que me ha gustado ha sido el final ( que no adelantaré por respeto a los que aún no la hayan visto y que lo pueden hacer en www.antena3.com) , la nostálgica cabecera actualizada y poder ver de nuevo face to face a Adolfo (Carlos Larrañaga) y Lourdes (Concha Cuetos). Concha deslumbra de nuevo y Larrañaga parece no haber olvidado las señas de identidad que hicieron del caradura Adolfo Segura un personaje entrañable para el público.

``La Última Guardia´´ ha sido la historia de un prometido regreso que ha quedado a medio camino; pero que a muchos nos ha hecho recordar que series como esa nunca se volverán a repetir en nuestra tv haciéndonos valorar el mérito del equipo de Mercero que puso en pie un producto de excelente calidad en los comienzos de las televisiones privadas.

EMMA OZORES VUELVE A LA FARMACIA MÁS FAMOSA

 ENTREVISTA A EMMA OZORES

 

               ` LO ESENCIAL EN ESTA PROFESIÓN ES LA HUMILDAD ´

 

El apellido Ozores va ligado a la historia de nuestra escena. Emma pertenece ya a la sexta generación de osados en la familia que se han dedicado a la difícil profesión de cómico. Orgullosa de su apellido, reconoce que la encanta que la reconozcan como hija de Antonio Ozores, un hombre que `ha hecho reír a tantísima gente´ .Emma ha sabido compaginar a las mil maravillas sus  trabajos en teatro con éxitos televisivos como Farmacia de Guardia, Aquí No Hay Quien Viva o La Casa de los Líos.  Enamorada de su profesión, ahora combina las funciones Desnudos en Central Park, en la que comparte tablas con Manuel Galiana, con dos obras de su padre como son El Último Que Apague la Luz y Una Pareja de Locos. Con la cercanía y la humildad que la caracteriza, Emma atendió a EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE* horas antes de una de las funciones de Desnudos en Central Park. Este miércoles regresa a la pequeña pantalla con LA ÚLTIMA GUARDIA, tv movie que narra las vidas de los personajes de la Rebotica 15 años después.

 

¿Qué tiene de especial este Desnudos en Central Park para atraer al público?

 

Yo destacaría principalmente la dirección. Jaime Azpilicueta  ha hecho un trabajo maravilloso. Además, el resto de mis compañeros nos regalan unos trabajos espléndidos. Destacaría el  ` día a día ´ con todo el equipo. También tiene un decorado muy bonito. Me faltaría hablar del texto, que es el pilar principal de la obra. Pienso que está muy bien escrito.

 

En el montaje comparte escenario con uno de los grandes: Manuel Galiana. ¿Cómo está resultando esta experiencia?

 

Realmente maravilloso. Él es un hombre muy normal y agradable en el trato. Es un compañero estupendo y un atorazo de los pies a la cabeza. Toda palabra que sale de su boca en el escenario te las crees. Manuel transmite verdad en el escenario. Además, es un compañero con el que se aprende diariamente por las tablas que tiene en este oficio.

 

La suya es una saga de cómicos, ¿Cómo es formar parte de una familia como los Ozores?

 

Yo ya soy de la sexta generación que nos dedicamos a esto en la familia. Yo estoy muy orgullosa de mi familia. Me encanta cuando me preguntan si soy la hija de Antonio Ozores. Yo contesto orgullosa que si. Para mi es una satisfacción que me conozcan por ser hija de una persona que ha hecho reír tantísimo a la gente. Es muy bonito el dedicarnos a lo mismo. Él lleva desde los 11 años en un escenario y me puede dar algún que otro consejo como veterano que es en estas lindes.

 

Precisamente lleva un tiempo con dos obras de su padre: Una Pareja de Locos y El Último Que Apague la Luz... ¿Cómo están resultando estas dos experiencias?

 

Estoy muy contenta; ya que estoy aún a día de hoy trabajando con las dos obras. Son dos comedias distintas, en una se puede ver un teatro más de alta comedia y en la otra un teatro más popular. La gente disfruta muchísimo de ambas y es un privilegio poder compaginarlas.

 

Dicen que el teatro da el prestigio y la televisión da la popularidad, ¿Qué destacaría de trabajos como Aquí No Hay Quien Viva o La Casa de los líos?

 

Ha sido una suerte poder estar en series como Farmacia de Guardia que han gustado tanto a la gente. Está bien la televisión; pero muchos actores preferimos la magia del teatro con el contacto directo con el público. Son dos formas de trabajar totalmente distintas. Poder compaginar el teatro y la televisión supone una experiencia única.

 

El teatro parece no sufrir de crisis. El público sigue acudiendo a las salas de una forma más que considerable... ¿A qué cree que se debe este hecho?

 

En el teatro se hacen funciones que le gustan al público y en el cine se hace principalmente lo que le apetece al director o a los productores de turno. Pienso que es fundamental pensar en el público.

 

 

Supongo que se considerará una privilegiada por compaginar varias funciones de teatro a la vez, ¿Cómo le está resultando este hecho?

 

A veces, cuando se te juntan las funciones de una y otra obra, es un lío. La verdad es que está bien poder abarcar distintos montajes por lo enriquecedor que es hacer varios personajes a la vez para un actor.

 

¿Qué le dijeron sus familiares cuando gritó a los cuatro vientos eso de quiero ser artista?

 

Mi familia nos reunió a mi prima Adriana y a mí y nos dijo todos los inconvenientes de esta profesión. Ellos lo que querían era que estuviésemos en una profesión más segura con un sueldo fijo. Al acabar de contarnos las cosas malas de esta profesión, nos preguntaron si aún así queríamos ser actrices. Obviamente, nuestra respuesta fue afirmativa. Por nuestra contundente respuesta, nos animaron a empezar en este oficio y ahí seguimos a día de hoy. 

 

Remontándonos un poco a esa época, ¿Cómo recuerda sus comienzos?

 

Fue muy duro. Dejaba mis datos y me daban recuerdos para mi padre. Poco a poco, fui consiguiendo pequeños papeles que me han ido curtiendo para conseguir la experiencia que tengo hoy en día. Lo mejor es ir poco a poco, que es como realmente se aprende el oficio. Si además puedes fijarte en los grandes actores, tienes la garantía de tener buena parte del camino recorrido.

 

Ahora, con una gran experiencia a sus espaldas, ¿Qué consejo le daría a los que están empezando como actores?

 

 

Yo, les diría que se dedicasen a otra cosa (risas por ambas partes). En realidad les animaría a tirar para adelante. Lo más importante en esta profesión es la afición y la humildad para poder seguir creciendo como actor.

 *EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE ÍNTEGRO SOLO SE PUEDE DESCARGAR EN WWW.PERIODISMO21.TK

UN ADOLFO SUÁREZ CON UNA CARA MUY FAMILIAR

Esta noche, Antena 3 estrena la miniserie que protagoniza Ginés García Millán sobre el ex-presidente del gobierno.

Esto es lo que contó sobre el personaje el propio Millán recientemente en exclusiva para EL DILUVIO TEATRAL MAGAZINE.

 Ha  costado meterse en un personaje como este al ser una persona fascinante, un personaje muy rico, muy complejo; pero es un personaje de esos que es un verdadero bombón para cualquier actor y a la espera de ver como termina todo esto.

Si quereís saber que contó sobre HEREDEROS o LA SEÑORA, solo teneís que hacer click en www.periodismo21.tk

ENTRE FINALES, COMIENZOS, REGRESOS Y TONTUNADAS

Se ha despedido La Señora en la misma semana en que Karmele despunta en las votaciones a Eurovisión, se ha consolidado la ficción Los Protegidos y ha regreso Hay Alguien Ahí.

La historia de amor entre el cura y la marquesona ha tocado a su fin. Y lo ha hecho con más de 5.000.000 de espectadores, la muerte de la protagonista, la reconversión del marqués y el cartelito de `Continuará...´.

Espero que así sea. La serie se ha quedado en el proclamamiento de la II República y pinta bien la cosa.  Lo cierto es que el planteamiento histórico de la serie ha sido lo que hizo que un servidor se engañase ( y de que forma...) a esta serie. A mi la historia de amor culebronesca no era lo que más me importaba. La serie me ha enganchado por una calidad técnica inaudita, unos guiones que atrapan al espectador y para que vamos a engañarnos, un reparto de verdadero deleite.

Desde Roberto Enriquez como el marqués de Castro, Adriana Ugarte, Ana Wagener, Inma Cuevas, Berta Ojea, Pepo Oliva, Rodolfo Sancho, Susi Sánchez, Carmen Conesa pasando por incorporaciones de lo más recientes como la de Ginés García Millán, al que veremos como Adolfo Suárez en Antena 3, han hecho de esta serie algo inolvidable.

Hasta otra....

Unos que se van y otros que vuelven. Ha vuelto Hay Alguien Ahi; pero le ha salido un durísimo contrincante, Los Protegidos.

¿Ha acertado Cuatro poníéndola cara a cara con una serie con la que puede y seguro comparte espectadores?

Posiblemente, no.  Personalmente, creo que son dos productos de calidad; pero algo distintos.

Los Protegidos abarca a todo el mundo ( niños, abuelos, padres y amantes de lo paranormal) y Hay Alguien Ahí va más directa al grano y se centra especialmente en lo paranormal. ¿Por qué la serie de la 3 tuvo tres veces la audiencia de Hay Alguien Ahí?.

1- Ha llegado una semana antes

2- Pueden compartir espectadores

3- Puede abarcar a propios y ajenos a la ciencia ficción

Los Protegidos me ha sorprendido. Quizás por esa mezcla entre Médico de Familia y Héroes a la que me huele desde el minuto 0. Quizás por las perlitas que nos regalan Antonio Garrido ( de nuevo, inmenso), Gracia Olayo y Óscar Ladoire. Quízás por ser la primera serie de cosecha propia con temática de superhéroes. Y lo mejor de todo: el resultado es más que correcto.

Que decir de Hay Alguien Ahi. Se encuentran ustedes ante un no espectador de lo que llaman género. Aún así, me enganché a las historias de esta familia con espectros paranormales. La serie nos regala momentos  como ver con continuidad a Jordi Dauder o a Jordi Bosch y nos mete un poco de gonjilla antes de irnos a la cama. Los efectos y la ambientación están muy cuidados y eso, al igual que en Los Protegidos, se agradece.

Esperemos que Cuatro no la `lie parda´ como diría una de nuestras celebrities del Youtube

Como todo no podía ser bueno, acabamos con la Marchante. Poco que decir de la esperpéntica decisión de Sálvame de mandarla a hacer el bobo a Eurovisión. Lo peor de todo: lidera las votaciones populares. No hay que alarmarse: el jurado la mandará con las maletas de vuelta al circo de JJ.

Que Uribarri nos pille confesados...